泰國傳統民族服裝：「泰西合璧」的文化融合風貌-上篇

2017年1月6日泰國「世界日報」A10版「社會新聞」刊登一則標題為「驚艷！泰國環球小姐國服首亮相」之報導略述：2016泰國環球小姐冠軍Namtan Chalita穿著國服向各媒體及觀眾展示，正式公開角逐2016環球小姐「最佳國服獎」的泰國國服，該套名為「泰國寶石」的國服代表泰國形象，整體剪裁以傳統泰國服裝式樣為準，主推金黃色系，頭飾為金黃色的佛塔造型，並運用泰國民眾喜愛的瑪瑙、寶石點綴，衣服上的所有刺繡、寶石，全都是由泰國知名傳統技師手工縫繡，不僅展示泰國傳統文化、穿著特色，還能襯托Namtan Chalita小姐高貴典雅的氣質，整套服裝重約14-15公斤，金光閃閃，非常耀眼，希望能在世界舞台展示泰國傳統文化及精湛手工技藝等云云。由此得知，「泰式風貌」的傳統服裝設計理念，是一項涉及文化習俗、宗教信仰、歷史哲學、色彩美學、審美觀念及人體工學的創作概念，更是一種融合社會科學與自然科學的跨界工藝，目的是希望藉由泰式傳統服裝的直觀效果，來彰顯及宣傳泰國國家意象及民族特色。
 

(圖/2016環球小姐角逐「最佳國服獎」的泰國國服「泰國寶石」)來源：泰國環姐
 

(圖/泰國2016環姐國服-泰國寶石近照(腰部)
 

(圖/泰國2016環姐國服-泰國寶石近照(手臂)
 

人類穿著服裝最初只是為了保暖、遮羞及美化等三大功能，因此世界各民族傳統服飾的式樣與特徵，是與在地氣候條件、居住環境、製衣材料、宗教信仰、階級制度及民情風俗等

具有密切關聯，並隨著社會變遷、經濟發展及所得提高等現代化過程，促使服裝的功能性不再成為主要關心重點，附加所謂「流行」與「時尚」的無形價值逐漸取代「保暖」與「遮羞」的有形功能，最終形成「族群認同」的集體識別意象。
 

(圖/泰國傳統服裝-8款泰服示意圖)來源：詩麗吉皇后博物館出售的磁䥫紀念品圖例
 

西元1972年1月12日泰國郵政公司曾發行一套「泰國傳統服裝/ชุดไทยเดิม」套票，票圖分別展示17世紀清善（เชียงแสน）時代、13-14世紀素可泰王朝、14-17世紀大城（阿育陀耶）王朝及18-19世紀曼谷（那達納哥辛）王朝等不同時期風貌各異的「傳統」服裝，可見「傳統」並非墨守成規或一成不變，它是會隨著生活型態、宗教信仰及國族意識的變遷而產生質變，進而對當代服裝的審美觀與價值觀產生舉足輕重的影響。

泰國在不同朝代、族群及聚落，其所謂「傳統服裝」的造型及式樣均有不同。暹羅大城王朝時代，上自宮廷仕女下到平民百姓均以穿著泰式紗籠（ผ้าซิ่น）為主；
 

(圖/泰國大城時期傳統服飾及建物)來源：楊俊業博士
 

節基曼谷王朝五世王朱拉隆功大帝之前，宮廷仕女為追求復古風潮，曾改穿源自印度的高棉吳可式傳統褲裝Jongkrabane/ โจงกระเบน（一塊長布環繞腰際打結固定後，再把布的兩端捲拉過兩腿間並塞到腰背處，形成類似蓬鬆的燈籠褲造型）
 

(圖/高棉吳可式傳統褲裝)來源：liekr.com
 

但由於暹羅自拉瑪四世王蒙固開始西化，五世王更成為第一位踏上歐洲土地的東亞君王，因此拉瑪五世時代的泰國傳統服裝開始出現「泰西合璧」的融合風貌，即女性上衣穿著典型的維多利亞式羊腿袖（Gigot Sleeve），下身則搭配Jongkrabane褲裝，再穿搭及膝長襪和鞋子，而男性上身穿著Rajapataen/ราชปะแตน（五顆鈕扣置中的立領硬挺白夾克），下身則與女性裝束相同。
 

(圖/五世王時代男女裝)來源：楊俊業博士
 

另自幼留學歐洲的六世王瓦吉拉伍德登基後，為了強化邏羅的國家意識及泰族的族群認同，宮廷仕女於是又棄高棉式褲裝而改穿回泰式紗籠裙裝，但將「蘭納」傳統式紗籠的裙長改短，條紋與顔色亦趨崇尚簡單樸素。拉瑪八世起，泰國男子已慣穿襯衫、長褲、制服或西裝，而女性則喜愛西式裙裝或連身褲裝，至此所謂泰國「傳統服裝」已幾盡西化，直到上世紀60年代後，拉瑪九世王后詩麗吉（สิริกิติ์ กิติยากร）為了陪同蒲美蓬國王出訪、振興傳統紡織（มัดหมี่/泰絲紮染編織法）及型塑國族認同等需要，開始委託國際設計師運用泰國編織、刺繡與傳統染料，參照暹羅各朝傳統服裝式樣，重新設計八款女裝及三款男服，定名為「泰國皇室傳統服裝/ชุดไทยพระราชนิยม」，並規定名媛仕紳在社交場合必須依活動性質，相應選擇合適服裝穿著出席，如此才讓泰式服裝得以保留並不至徹底西化消失。
 

(圖/泰國傳統服裝-詩麗吉王后織品博物館藏泰服) 來源：詩麗吉皇后博物館文宣資料

 

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泰國傳統民族服裝：「泰西合璧」的文化融合風貌-下篇